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Google Celebra 160 Aniversario de la Exposicion Universal

Google Celebra 160 Aniversario de la Exposicion Universal

Exposición Universal es el nombre genérico de varias exposiciones de gran envergadura celebradas por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. La organización que se ocupa oficialmente de nombrar las ciudades organizadoras de este tipo de eventos es la Oficina Internacional de Exposiciones. (BIE).

Las exposiciones aprobadas por el BIE pueden ser consideradas Registradas (también denominadas "universales" o "mundiales" para fines de promoción e información), con una duración mínima de 6 semanas y máxima de 6 meses o Reconocidas ("internacionales" para fines de promoción e información), con una duración de entre 3 semanas y 3 meses. No obstante, cualquier país o ciudad puede organizar ferias y exposiciones similares sin el patronazgo del BIE.

El concepto de exposición universal contribuyó fuertemente a la comunicación social de los logros imperialistas, al incorporarse como curiosidades elementos etnográficos propios de las culturas dominadas por parte de las grandes potencias imperiales.

De este modo, en estas mega ferias se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica al lado de las últimas expresiones (aceptadas por la Academia) del arte.

Las Exposiciones Universales serán la culminación de las exposiciones de la industria que se venían desarrollando desde finales del siglo XVIII. Servirán para mostrar los últimos descubrimientos, los progresos de la industria, del comercio y, en ocasiones, razas y costumbres exóticas de las numerosas colonias explotadas por el imperialismo occidental en auge.

En 1851 tuvo lugar la que viene siendo considerada como la primera Exposición Universal. Fue organizada por el Reino Unido en la ciudad de Londres, la capital de la primera potencia del mundo. Se diseñó un edificio espectacular, el llamado Palacio de Cristal, con elementos preconstruidos que fueron ensamblados en un tiempo record en pleno corazón de Hyde Park y fue la mejor representación del espíritu emprendedor de la época. La exposición recibió más de seis millones de visitantes.

Cuatro años después, en 1855, se organizó en París la que se llamó Exposition Universelle des Produits de l’Industrie.

Este tipo de eventos se convirtió en la unión de intereses públicos al más alto nivel con intereses privados de casi todos los sectores empresariales. Hasta la Primera Guerra Mundial se celebraron diecinueve exposiciones universales y numerosas internacionales en ciudades europeas y norteamericanas.

Fuente recogida gracias a: Wikipedia  - Tema: Exposición Universal - Google Celebra 160 Aniversario de la Exposicion Universal

226 Aniversario del nacimiento de John James Audubon

226 Aniversario del nacimiento de John James Audubon
Google con un precioso logo o doodle nos recuerda el 226 Aniversario del nacimiento de John James Audubon.

John James Audubon : ( Les Cayes, Haití; 26 de abril de 1785 – Nueva York, 27 de enero de 1851) es un personaje casi legendario. Ornitólogo, naturalista y pintor estadounidense. Dado su talento y renombre, es difícil apreciar la lucha que él sostuvo para mostrar sus imágenes ornitológicas al público.


Audubon nació en la colonia francesa de Santo Domingo (ahora Haití), hijo de capitán Jean Audubon, marinero y aventurero francés, y una de sus amantes, Jeanne Rabine, camarera francesa, que murió seis meses después del parto. Su infancia transcurre con una madrastra indulgente en Nantes, ciudad industrial en el río de Loire en Francia occidental. Audubon recibió un poco entrenamiento naval, aprendió aquí a amar la naturaleza y la fauna, y comenzó a dibujar.

En 1803, su padre le consiguió un pasaporte falso para viajar a los Estados Unidos y así evitar su llamamiento a filas en las Guerras Napoleónicas.

Audubon supervisó una granja familiar cerca de Filadelfia y comenzó el estudio de la naturaleza realizando los primeros anillamientos del continente americano. Audubon ataba hilos a las patas de Sayornis phoebe y determinó que volvían a los mismo lugares de anidamiento año tras año.
John James Audubon fue un personaje audaz y colorido conocido por su carácter aventurero, su genialidad artística, y su interés obsesivo en las aves.. Aprenda acerca de su vida mediante la lectura de " John James Audubon, El leñador de América: Nuestro buen nombre e inspiración
Él exploró la historia natural de la mayor parte de los Estados Unidos Europa Central y Oriental, pintado casi 500 especies de las 700 más o menos regularmente se producen especies de América del Norte, trabajó incansablemente para promover su proyecto, y establecer un nuevo estándar para el arte y la impresión. Tal vez por encima de todo, Audubon fue un amante y un observador de aves y la naturaleza.


John James Audubon
Audubon señaló a las aves de la vida siempre que sea posible en lugar de a partir de muestras solo. Él, en efecto, disparar muestras que por cable y apoyada en posiciones como la vida-como modelos para sus cuadros. De igual o mayor importancia, pasó gran parte de su vida viajando por el continente observar las aves (y animales) en la notable profundidad y detalle. Estudió las criaturas en todas sus plumajes. Él trató de desentrañar misterios de plumajes aberrantes e híbridos aparente. Tomó nota de los alimentos de las aves y las preferencias de hábitat meticulosamente. Y, él los vio moverse, interactuar, y se comportan. Se esforzó para la acción y la realidad, se trataba de un nuevo enfoque a la pintura de las aves.

Audubon ha sido acusado de presentar sus temas en una forma demasiado teatral. Las posturas en ocasiones torpe que utiliza a menudo, sin embargo, hacen hincapié en las características excepcionales o fieldmarks. Las curvas exageradas y se extiende en algunas de sus pinturas reflejan también su ojo artístico, trabajan en el contexto de la pintura. Por último, estas pinturas reflejan el amor de Audubon y la fascinación por la belleza y la dinámica de nuestras aves y el resto de nuestro patrimonio natural, de acción animada salta de las páginas.
 

John James Audubon
Al explorar esta cartera de su obra, tenga en cuenta la compleja historia que cada cuadro está diciendo y la belleza frágil que se representa. Mira la Reinita comer gusanos se alimentan de pokeberries. Es una pintura equilibrada y hermosa de las curvas y los colores sutiles, que muestra todos los aspectos del plumaje de los pájaros adultos, e incluye una alimentación de aves en las hojas muertas - un comportamiento muy característico de la Reinita comer gusanos. Observe en el cuadro "Heron Verde", que Audubon nos muestra no sólo un hombre adulto y "jóvenes en septiembre", sino también productos vegetales apropiados y una Polilla Luna. Es Navegar por el frenesí de actividad se muestra en "el norte de codornices y hombros rojos Hawk" y "sinsontes del Norte. Y, por último, pensar en el conservacionista Audubon al ver su pintura de los periquitos Carolina. Audubon sabía que esta especie estaba disminuyendo y que las aves en general eran finitos y, a menudo frágiles debido a las complejas necesidades individuales de cada especie. Sabía que necesitaba y merecía la conservación.

Feliz 135º cumpleaños de Constantin Brancusi

Biografía de Constantin Brancusi en su:  Feliz 135º cumpleaños de Constantin Brancusi que google conmemora a Brancusi.

Constantin Brâncuşi (Constantin Brancusi en la grafía francesa) fue el más famoso escultor rumano, nacido en Hobiţa (distrito Gorj, cerca de la ciudad de Târgu Jiu) en 1876 y fallecido en París en 1957. Sus obras se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Rumanía y Australia.

Brancusi estudió arte en Craiova (ciudad del distrito Dolj, Rumania) desde 1894 a 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bucarest desde 1898 hasta 1901. Llegó a Paris en 1904 para perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte fue influido por Auguste Rodin y fue uno de los primeros artistas del arte moderno. Entabló amistad con Amedeo Modigliani, Erik Satie y Marcel Duchamp. Su obra evolucionó hacia una eliminación de los detalles que le condujo casi a la abstracción.

Realizó una serie de esculturas en metal llamadas "Pájaro en el Espacio".

En Targu Jiu hay un conjunto escultorico realizado por él de gran importancia. Estas obras se encuentran dispuestas en línea recta y son:

* La Mesa del Silencio
* La Puerta del Beso
* La Columna del Infinito

Este conjunto escultórico simboliza la vida del ser humano.

La Mesa del Silencio y La Puerta del Beso se encruentran en el parque principal de la ciudad; entre las mismas se encuentran sillas también hechas por Brancusi y siguiendo la imaginaria línea determinada por estas dos, se llega a una de las iglesias ortodoxas de la ciudad. Continuando aún más por esta línea, se llega a La Columna del Infinito (considerada su obra cumbre) ubicada también en un parque.

Entre las obras de Brancusi se encuentran: Madre durmiente (1906-10), El beso (1908), La sabiduría (1909), Prometeo (1911), El comienzo del mundo (1924), El pájaro (1924-49), La columna del infinito (1933), El espíritu de Buda (1933) y La gallina (1941).

Bracusi murió en Francia. Se encuentra enterrado en el cementerio de Montparnasse, París.

Una de sus obras fue vendida últimamente en 11.1 millones de dólares estadounidenses.

Algunas obras de este gran escultor





































Constantin Brancusi, Marcel Duchamp y Mary Reynolds en Villefranche, Francia 1929.


Constantin Brancusi y Tristan Tzara